국립극장

National theatre

CopyrightPhoto by Lili B.

1848년, 런던 출판사 에핑햄 윌슨은 ‘셰익스피어의 집’이라는 소책자를 통해 국립극장을 설립할 것을 처음으로 제안했습니다. 그러나 법안이 통과되어 국립극장 건립을 위한 자금이 배정되기까지는 한 세기가 더 걸렸고(1949년), 국립극장 회사가 출범하기까지는 115년(1963년), 그리고 지금의 국립극장 건물의 개관까지는 추가로 13년(1976년)이 소요되었습니다.

국립극장의 완전한 실체가 되기까지의 여정은 우여곡절이 가득한 이야기로, 계약과 지연, 그리고 고집 세고 낙관적이며 주목할 만한 개인들의 열정이 담겨 있습니다. 특히 열정적인 목소리를 낸 인물은 극작가 하들리 그랜빌-바커였습니다. 그는 비평가 윌리엄 아처와 함께 1904년에 ‘국립극장을 위한 계획과 예산안’을 작성했습니다. 그들의 놀라울 정도로 세부적인 계획에는 제안된 레퍼토리, 회사 규모, 임금, 좌석 수와 좌석 가격 등이 포함되어 있었습니다. 그러나 제1차 세계대전의 발발로 인해 계획은 중단되었습니다. 그랜빌-바커는 1930년에 다시 이 운동에 나섰으며, 영국 드라마 리그의 설립자인 젊은 출판사 제프리 휘트워스와 함께 강력한 캠페인을 펼쳤습니다.

1937년에는 빅토리아 앤 앨버트 박물관 맞은편에 극장을 위한 자금이 조달되었고, 설계도 의뢰가 이루어졌지만 제2차 세계대전으로 인해 다시 중단되었습니다.

1949년, 의회는 마침내 국립극장 법안을 통과시켜 템스강 남쪽 둑에 국립극장 건립을 위해 100만 파운드의 공적 자금을 승인했습니다. 1951년, 엘리자베스 여왕(여왕 어머니)이 기초석을 놓았습니다. 그러나 계획이 바뀌면서 부지도 여러 번 바뀌어 여왕은 기초석이 바퀴를 달고 있어야 한다고 농담했습니다.

이러한 이해는 하이트너가 재임하는 동안 그를 추진하게 했고, 그는 ‘국립극장은 국가의 상태와 극장의 경계를 탐구해야 한다’고 주장했습니다.

하이트너 하에 국립극장은 이러한 목표를 달성하기 위해 열심히 일했습니다. 그는 극장을 더욱 개방하고 새로운 작품을 작은 스튜디오 극장에서 대규모 무대 위로 끌어내며, 극장 내부와 외부 모두에서 새로운 관객을 유도하고 유치하는 데 힘썼습니다.

그가 도착한 직후, 극장은 저렴한 티켓을 지원하고 젊고 소득이 적은 관객들을 초대하기 위해 트래블렉스 후원을 확보했습니다. 트래블렉스 £10 시즌 동안 올리비에 극장의 3분의 2의 티켓이 £10로 고정되었습니다.

이 기간 동안 국립극장 라이브가 시작되었고, 이는 영국 및 전 세계의 영화관에 공연을 실시간으로 중계하는 것이었습니다. 또한 투어 및 웨스트 엔드 이전 작업을 기반으로 한 National Theatre Productions팀이 설립되어 이러한 사업에 대한 재정적 책임을 보장하고, 미래의 작업을 지속하기 위해 이익을 재투자할 수 있게 되었습니다.

하이트너는 의도를 명확히 하는 발언으로 시작했습니다. 초기 작품 중 하나는 제리 스프링거: 더 오페라로, TV 토크쇼를 기반으로 한 화려하고 외설적인 뮤지컬로, 모든 풍자 이면에 도덕적 책임에 대한 큰 질문을 던졌습니다. 그가 감독한 첫 번째 작품은 현대 복장으로 공연된 헨리 5세로, 전쟁에 관한 정치적 내용을 다루며 이라크 전쟁에 대한 불안한 배경 속에서 흑인 영국 배우 에이드리언 레스터가 왕 역할을 맡았습니다. 이는 잘 받아들여졌으며, 하이트너는 셰익스피어를 ‘새로운 세기의 날카로운 정치 평론가’로 보았고 극장에서의 표현 개선에 대한 의도를 분명히 했습니다.

이 기간 동안에는 앨런 베넷의 감동적인 코미디 《역사소년들》(2004), 리처드 빈의 유쾌한 골돈리 희극 《두 주인의 하인》을 각색한 《한 남자, 두 주인》(2011), 마크 해돈의 감동적인 소설을 각색한 《밤의 개 사건》(2012), 그리고 비언어적 말하는 인형이 주연인 《전쟁의 말》(2007) 등 국립극장의 가장 상업적으로 성공적인 작품들이 상연되었습니다.

루퍼스 노리스가 임명되기 전, 그는 자주 국립극장에서 연출하였고 부감독으로 활동했습니다. 하이트너와 마찬가지로, 노리스가 처음 연출한 작품은 의도를 분명히 하는 작품이었습니다. 《에브리맨》은 15세기 도덕 이야기를 BAFTA 수상자인 치웨텔 에지오포가 주인공을 맡아 현대 물질주의와 임박한 기후 재앙을 다룬 대담한 각색이었습니다. 이 작품은 오늘날의 네온 풍경을 배경으로 하며, 세계적 수준의 극장을 만들겠다는 극장의 새로운 사명 선언문을 함께 담고 있습니다.

이 기간 동안 노리스는 실행 이사 리사 버거와 긴밀히 협력하며 공동 CEO로 활동했습니다. 이전 모든 감독들은 실행 이사와 밀접하게 작업해왔지만, 그들은 국가 및 국제 작업의 야심찬 성장을 공동으로 감독하여 국립극장이 영국 극장 부문의 건강을 지원하는 데 중요한 역할을 한다는 것을 인식했습니다.

신작은 국립극장 내 세 극장에서 처음으로 프로그래밍의 주요 요소로 등장했습니다. 주요 방송 및 디지털 서비스는 국립극장의 국제적 명성을 쌓는 데 기여했으며, 스트리밍된 작품을 전 세계 학교, 대학, 도서관에 제공하는 National Theatre Collection도 포함됩니다.

국립극장은 이제 영국 전역의 어린이와 청소년을 위한 다양한 기회를 제공하며, 각 연령대에 맞춘 네 개의 주요 참여 프로그램과 학교 강당으로 직접 투어를 진행하고 있습니다. 새로운 대규모 지역 사회 프로그램인 Public Acts는 극장 공동 창작을 통해 결속, 자신감, 지역 자부심을 강화하는 수단으로 활용됩니다.

모든 작업의 이면에는 다양성과 지속 가능성을 향상시키려는 노력도 자리 잡고 있습니다.

주목할 만한 작품으로는 《미국의 천사들》과 《네트워크》(2017), 《나인 나이트》, 《홈, 아이’m 달링》, 《아마데우스》, 《레만 3부작》(2018), 알렉스 젤딘의 《불평등 3부작》(2016–2019), 《작은 섬》, 《끝의 바다에서》(2019) 등이 있습니다.

현대적 공명이 결합된 진보적인 무대 표현 접근 방식은 노리스가 감독으로서의 개인 예술 프로젝트의 특징이 되었으며, 전례 없는 국가적 도전 시기에 극장의 중요한 사회적 역할을 인정하는 것입니다. EU 국민투표 이후, 노리스는 영국 전역의 사람들로부터 반영을 수집하는 프로젝트를 위임했으며, 이는 후에 구술 제작물인 《내 나라; 진행 중인 작업》이 되었습니다. 그의 2017년 작품인 루시 커크우드의 《모기》에서는 올리비아 콜맨이 전문가의 의견과 온라인에서 유포된 이론을 구분하지 못해 끔찍하고 인생을 바꾸는 결정을 내리는 제니 역을 맡았습니다. 그리고 2019년, 노리스는 자메이카와 런던을 배경으로 한 안드레아 레비의 소설을 각색한 《작은 섬》을 연출했습니다.