The Victoria and Albert Museum (V&A)
은 장식 예술과 디자인 분야에서 세계 최대의 박물관으로, 450만 개 이상의 영구 소장품을 보유하고 있습니다. 빅토리아 여왕과 앨버트 왕자의 이름을 딴 이 박물관은 1852년에 설립되었으며, 12.5에이커의 면적과 145개의 갤러리를 자랑하는 규모로 성장했습니다. 이곳의 소장품은 유럽, 북미, 아시아, 북아프리카 등 여러 문화의 거의 모든 매체를 다루며, 고대부터 현대까지 5,000년에 걸친 예술을 아우르고 있습니다.
이슬람 예술 작품과 공예품이 박물관에 처음 들어온 것은 1852년 개관 당시였습니다. 2006년, 한 갤러리가 보수 공사에 들어가면서 모하메드 압둘 라티프 자밀이 이 프로젝트에 참여하게 되었고, 이를 통해 박물관은 소장품을 확장하고 독특한 유물들을 위한 특별한 공간을 마련할 수 있었습니다.
이제는 자밀 갤러리로 알려진 이 공간에는 400점이 넘는 도자기, 직물, 카펫, 금속 세공품, 유리 및 목공예품이 전시되어 있으며, 이들 유물은 8세기와 9세기의 이슬람 칼리프 제국 시기부터 제1차 세계 대전 직전까지의 시기에 걸쳐 만들어졌습니다. 이 갤러리는 모하메드 자밀의 부모인 나피사 여사와 고 압둘 라티프 자밀의 기념으로 헌정되었습니다. 이 컬렉션의 하이라이트는 아르다빌 카펫으로, 세계에서 가장 오래된 카펫이며, 그 크기와 아름다움, 역사적 중요성 면에서 최고의 유물로 평가받고 있습니다.
자밀 상은 V&A 자밀 이슬람 예술 갤러리의 리노베이션 이후, 아트 자밀과 협력하여 설립되었습니다. 이 상은 현대 예술과 역사적 유산 간의 상호작용을 조명하고, 이슬람 문화와 그 현대적 위치에 대한 폭넓은 이해를 돕는 것을 목표로 하고 있습니다.
자밀 상은 2009년에 첫 번째 수상자로 아프루즈 아미기를 선정했으며, 그녀의 작품 <1001 Pages>(2008)는 난민 텐트를 만드는 데 사용되는 플라스틱 재질로 만든 복잡한 손으로 자른 스크린이었습니다. 2011년에는 라시드 코라이치가 작품 <Les Maîtres Invisibles>(2008)로 수상했으며, 이 작품은 아랍어 서예와 상징, 암호를 통해 이슬람의 14대 신비가의 삶과 유산을 탐구하는 자수 깃발 모음입니다. 2013년 자밀 상 3에서는 터키 패션 브랜드 Dice Kayek이 이스탄불의 건축적, 예술적 유산을 불러일으키는 컬렉션 <Istanbul Contrast>로 수상했으며, 이는 디자이너가 처음으로 수상한 사례였습니다.
2021년 자밀 상 6에서는 아즐란 가렘이 현대 디자인 부문에서 수상하였습니다.
**베이루트 맵드(Beirut Mapped)**는 베이루트에 거주하는 예술가와 작가들이 바라보는 베이루트 도시에 대한 성찰을 담은 편집 프로젝트입니다. 자밀 프로그래밍의 일환으로 기획된 이 프로젝트는 베이루트의 물질적, 비물질적 흔적을 통해 불완전한 도시 지도를 만드는 것을 목표로 합니다.
자밀 펠로우십 2021/22에서는 중동 및 북아프리카 지역과 그 디아스포라 출신의 현대 예술가, 디자이너, 작가 및 큐레이터들이 V&A에서 연구 활동을 하였습니다. 2021/22년에는 누르 하지, 디마 스루지 그리고 바박 골카르가 V&A의 첫 자밀 펠로우로 참여하였습니다.
누르 하지는 런던을 기반으로 활동하는 레바논 출신 패션 디자이너이자 섬유 및 디지털 예술가로, 그녀의 작업은 중동 정체성과 문화, 역사 및 스토리텔링에 대한 탐구에 뿌리를 두고 있습니다.
디마 스루지는 팔레스타인 출신 건축가이자 예술가로, 다양한 스토리텔링 방법론을 통해 이동한 유물과 지층을 탐구하는 작업을 합니다. 그녀는 유리, 지도, 석고 캐스트를 사용한 작업을 하였으며 여러 국제 전시회에 참여한 바 있습니다.
바박 골카르는 이란에서 자라난 미국 출신 예술가로, 그의 예술적 연구는 보는 행위와 그로부터 파생되는 시각적 구조 및 이미지 구성 시스템에 대한 관심을 중심으로 이루어집니다.
마지막으로 Friday Late x Jameel: Museum Leila에서는 주인공 레일라가 박물관에서 잠에 빠져, 마치 꿈과 현실이 혼재된 초현실적인 세계 속을 탐험하는 이야기로 마무리됩니다.
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